Como este roteirista da Disney quebrou na indústria de entretenimento

Como este roteirista da Disney quebrou na indústria de entretenimento

Super-heróis e suas ideologias ∴ iClaquete #1 (Outubro 2018).

Anonim

Se você trabalhou secretamente em um roteiro, um piloto de TV ou uma novela enquanto trabalha no dia, você Sabe que escrever é difícil. Enquanto você sonha em se tornar escritor profissionalmente remunerado, não tem certeza de como começar. Um Escândalo escritor de TV compartilha que o melhor conselho escrito que obteve foi de sua chefe, Shonda Rhimes, que lhe disse: "Se seus sonhos não o assustarem, eles não são suficientemente grandes. " Verdade isso.

Na série "Como sair do seu dia de trabalho", conversamos com Victoria Strouse, um roteirista que escreveu Finding Dory e atualmente está trabalhando na próxima ação da Disney Tinker Bell, estrelado por Reese Witherspoon. Strouse compartilha sua jornada como roteirista de trabalho e oferece conselhos criativos para as mulheres que querem fazê-lo no negócio do entretenimento.

Conheça o roteirista: victoria strouse

Crescendo em uma família de entretenimento, Strouse sempre soube que queria trabalhar na indústria. O pai do Strouse, Charles, é um prolífico compositor vencedor do Prêmio Emmy que escreveu a música para Shrek 2, Annie, School of Rock e muitos outros filmes e shows. Ao se candidatar a escolas de pós-graduação, ela se candidatou a um monte de programas de dramatização e uma escola de cinema. Ela foi rejeitada pelos programas de dramaturgia, mas entrou na prestigiosa escola de cinema da Universidade do Sul da Califórnia. "Eu estava tão humilde e impressionado que não podia acreditar. Eu estava tão animado para ir. Isso me colocou no caminho para ser roteirista e eu estou tão agradecido ", diz Strouse. Desde que se formou na USC, passou os últimos 18 anos trabalhando como roteirista e escritor de TV. (Foto via Jason LaVeris / Getty)

As Dicas

1. A escola de cinema é útil (mas não é necessária). Para Strouse, a escola de cinema foi inestimável para ela. "Como uma pessoa bastante ansiosa, eu precisava de um conjunto de regras e comunidade. Como um pouco solitário, eu precisava de outras pessoas e alguém para me dizer como fazê-lo. Para mim, eu precisava aprender a estrutura do roteirista ", diz Strouse. A jornada de todos é diferente, então a escola de cinema não é a única maneira de fazer isso como roteirista, mas Strouse menciona que a escola a ajudou a entender as leis e as regras na estrutura do roteirão.

2. Esteja confortável na bagunça. Um mês depois de aterrar o show para escrever Finding Dory, Strouse teve um ataque de pânico. "Eu pensei, isso não pode ser feito. Você não pode ter um personagem principal que não consegue lembrar de nada. Não é como Memento onde ela [Dory] pode tatuar coisas em suas barbatanas. O que estamos fazendo para fazer? "Diz Strouse. Encontrar Dory foi a primeira característica animada e a primeira vez que trabalhou com a Disney-Pixar. "Eu tive a sorte de trabalhar com um grupo de pessoas, o diretor especialmente, que já passara por quebrar um filme animado antes.Nós tínhamos grandes mentes pensando nos problemas, e que estavam confortáveis ​​na bagunça. Você deve se sentir confortável na bagunça e desfrutar de passar a maior parte do seu tempo solucionando problemas ou descobrindo problemas ", diz Strouse.

3. Adoro o ofício da escrita. Ao se sentar para escrever um filme, todo o mundo está aberto como uma paisagem potencial, diz Strouse. "É incrivelmente difícil. Eu acho que muitas pessoas começam e desistem porque, como todas as atividades artísticas, você não pode fazê-lo, a menos que você ame. "Mesmo Strouse admite que depois de 18 anos no negócio, ela ainda encontra o trabalho duro. "Mas, felizmente, estou tão agradecido que eu amo tanto quanto eu."

4. Escreva o que importa para você. O script que a aterrou Finding Dory não teve nada a ver com a animação, mas em vez disso, focado em um filme de viagem sobre uma família. Strouse compartilha que o executivo da Pixar que a trouxe para conhecer o diretor leu esse roteiro e gostou. "Ela encontra essencialmente os escritores de Pixar", diz Strouse. "O que eu admiro sobre a Pixar é que eles realmente procuram qualidade. O que eles procuram são scripts onde eles respondem aos personagens, relacionamentos, temas e a história. Se você conversa com outros escritores que trabalharam na Pixar, acho que provavelmente 99% deles nunca fizeram um filme familiar ou um filme animado. Os escritores são realmente o único trabalho da Pixar que é terceirizado, então você está entrando em uma comunidade como o escritor e você está trazendo sua própria experiência para tudo."

5. Aproveite o processo de câmera lenta. Ela começou a trabalhar com a equipe Pixar em junho de 2012, e quatro anos depois, Finding Dory saiu. Durante esse período de tempo intenso, Strouse compara o processo de escrita para jogar um jogo de tênis complexo uma e outra vez por quatro anos. "Se você estiver jogando essa partida de tênis em câmera lenta cem vezes, você está melhor preparado para qualquer outra partida. Você faz essa exploração que fortalece seus músculos ", diz Strouse. (Foto via Disney-Pixar)

6. Amo trabalhar por você mesmo. Na maioria dos dias, Strouse trabalha solo. Ela é responsável por seu horário e ela adora passar os dias com soluções para problemas de história. Parte de seu trabalho também envolve a colaboração com parceiros em projetos ou reescrever o filme de outra pessoa que está em um determinado horário, mas, em geral, ser seu próprio chefe é um trabalho de sonho para Strouse.

7. Está certo para falhar. Strouse ressalta que ela falhou muito em sua carreira. "Eu falhei na escrita de cena. Eu falhei um script inteiro. Eu não consegui vender scripts. Eu não consegui fazer filmes. Eu faltei em shows de pitching. Eu faltei tanto que dizer que é parte do trabalho é quase risível ", diz Strouse. "A expressão 'escrever é reescrever' é verdadeira. Para fazer algo bom, você precisa aprimorá-lo e aperfeiçoá-lo e aperfeiçoá-lo."

8. Não julgue seu primeiro rascunho (ou segundo ou terceiro). Uma coisa que Strouse quer que outros escritores saibam não é julgar seu primeiro rascunho."Provavelmente nem sequer julgue seu segundo ou terceiro. Certamente, analise e aprenda com isso, mas não deixe que esse seja seu padrão ", diz Strouse.

9. Veja como funcionam outros artistas. Crescendo, Strouse acordava ouvir seu pai escrevendo uma música e depois na mesa de jantar, ouviu-o trabalhar na mesma música. "Foi muito natural que eu ouvisse alguém tocando notas erradas o dia todo enquanto lutavam para tentar encontrar algo. Eu vi o quanto meu pai adorou. Acho que é aí que veio minha tolerância para a confusão criativa ", diz Strouse. Ver como seu pai adorava seu trabalho diário e como ele lutou para encontrar as notas certas permitiu que Strouse veesse o processo criativo para todas as suas realidades, não apenas o produto final glamoroso final.

Aperfeiçoe suas habilidades

1. USC Cinematic Arts Summer Program (as taxas de matrícula variam de acordo com os créditos do curso): Durante duas sessões de verão separadas de seis semanas, você vai fazer aulas com profissionais da indústria em cinema, edição, animação, escrita, computação gráfica, design de jogos interativos, e os negócios da indústria.

2. Screenwriting: The Art of the First Draft ($ 49): Se você quisesse terminar a idéia de filme que você teve e levá-la da idéia para um primeiro rascunho, pegue esse curso on-line Creative Live com Hal Ackerman, o co-presidente de roteirista da UCLA School of Theatre, Film e Television.

3. Escreva uma história ($ 59): Se o medo de escrever é parar de escrever, este curso on-line com o autor Joshua Mohr pode ajudá-lo a limpar esse obstáculo. Você aprenderá a desenvolver uma cena em seu potencial total, desenvolver suas habilidades de escrita e criar uma estratégia para construir argumentos e personagens.

Qual é a sua carreira dos sonhos? Tweet us @FeminineClub.com para nos informar, e podemos apresentá-lo na próxima coluna!

(fotos em destaque pela Disney-Pixar)